胡戈制作的视频，是用幽默去包裹现实痛点的，其这些视频，总能使得人在发笑以后陷入沉思，而这种呈现出“含泪的微笑”的效果，跟一个多世纪之前的欧·亨利是颇为相似的。
风格传承的本质
美国纽约等大城市里以普通市民当主角的那些常是欧·亨利的作品，用出人意料的结局去展露出小人物的悲欢，其故事内核常常是底层民众于经济压力之下进行的挣扎与含有温情的表现，把沉重现实给包裹在诙谐情节当中的这种手法，造就出独具特色的文学风格 。
胡戈进行视频创作，所聚焦之处同样是普通人的日常困境,在“群租房整点新闻”当中，他采用夸张的新闻播报形式，去讨论房价、就业等具体的社会议题，使得观众于笑声里边直面自身生活压力，这种针对现实素材所作的艺术化处理，跟欧·亨利的故事有着异曲同工之妙。
幽默背后的现实指向
欧·亨利的幽默向来不是仅仅为了逗人发笑，在《警察与赞美诗》之中，流浪汉苏比想尽各种办法想要入狱去过冬，然而却一次次遭遇失败，最终当他下定决心要重新塑造自我之时，却被予以逮捕，这样的荒诞情节尖锐地将矛头指向了当时美利坚合众国内社会法律和救济制度之间的矛盾 。
胡戈呈现的视频同样持续着这般批判性，他借助模仿主流新闻节目的那种严肃语调和刻板形式，以此来反衬出其所播报的诸如“群租房涨价”、“求职难”等之类内容的荒诞性，这种形式所形成的反差幽默，使得观众对于新闻播报方式跟社会现实之间的脱节有了更为深刻的体会。
小人物的共同关怀
有两位创作者都把目光给投向了未被主流叙事予以充分关注的群体，欧·亨利笔下有店员、流浪之人以及小职员，其梦想与失落构成了故事的主要部分，这类人物所身处的是20世纪初时段里纽约的街头地方，他们的故事是那个时代如真实切片般的存在。
胡戈把镜头聚焦在了21世纪中国城里面临租房困扰的青年、寻求工作岗位的大学生等群体身上，借由“群租房新闻”这样的形式，使得这些年轻人的生活状况以及集体焦虑以一种带着戏谑意味但却十足真实的方式进入到公众的视野范围之内，进而引发了广泛的人群共鸣。
艺术手法的跨时代呼应
欧·亨利善于运用巧合跟反转来制造“欧·亨利式结尾”，引得读者于结局之际体会到浓烈的戏剧冲击以及情感波动，此等手法增强了故事的讽刺效果还有感染力 。
胡戈熟练运用视频剪辑，此为网络时代所为。他还运用配音改编，以及戏仿手法。他把严肃的新闻画面，与搞笑的旁白衔接。他又将严肃的新闻画面，和贴切的网络流行语配合。如此创造出强烈的间离效果。这种借助现代技术手段的艺术加工，同样是从属于展现现实矛盾的核心目的 。
社会情绪的精准捕捉
欧·亨利获取成功之处在于，他敏锐地捕捉了，19世纪末20世纪初美国社会转型时期出现的集体情绪，工业化、城市化进程里普通人呈现出的迷失与坚守，共同构成了他故事的情感根基，读者能够从那些小人物的命运当中，看到自身的影子 。
胡戈所创作的作品，精确、准确地反映出了处于当今中国社会发展行程之中，年轻这一群体所面临的住房方面、工作层面、环境等诸多具体压力。他的视频能够迅速地进行传播，其原因恰恰在于精准地击中了数百万城市青年的共同生存体验，采用幽默的形式去宣泄以及表达了这种具有普遍性的情绪。
不同媒介的相同效力
即使时间间隔长达百年，并且存在媒介方面明显差异，文学与视频在两位创作者那里，都成了用以表达对社会观察的载体。欧·亨利借助纸媒杂志以及书籍，促使他所创作的故事得以进入各个美国家庭。胡戈依靠互联网视频平台，使得他创作的作品在短短数天之内收获数百万次点击量。
这两个媒介，都成功使得“含泪的微笑”这种艺术效果跨越时间与空间，持续引发观众以及读者思索，它们证明，不管技术怎样变化，对于现实困境进行艺术化展现，还有对人性温暖予以坚守，始终是触动人心的关键所在。
在看过胡戈这类呈现出“含泪的微笑”样式的作品之后，你有没有过那样一种情况，就是笑完之后心里有着沉甸甸的复杂感受？你在生活里碰到的哪些现实当中的矛盾，是最期望能够被这般幽默又深刻地展现出来的？欢迎把你的看法分享出来。